Aldo Rossi : Arkitekti i njerzëve të thjeshtë

Aldo, Rossi i dytë për nga fama pas Valentinos, arkitekti fitues i çmimit Pritzker në 1990 dhe themeluesi i shumë teorive arkitekturore ende në përdorim sot, lindi në Milano në vitin 1931. Secila prej veprave të tij karakterizohet ende nga një dizajn i pagabueshëm i etur për të afruar kanunet e arkitekturës moderne me popullsinë e përgjithshme.

Fama e Rossit si një nga arkitektët më të mirë italianë i detyrohet parimeve që ai vendos në arkitekturën moderne, në ndërgjegjësimin për rëndësinë e studimit të qytetit, jo vetëm në aspektin ekonomik dhe politik, por edhe në atë arkitekturor. Për Rossin nuk mund të ketë arkitekturë nëse nuk ka kontekst arkitekturor. Në optikën e tij arkitektura është një shkencë ekzakte dhe si e tillë duhet t’u përmbahet rregullave dhe parimeve.

Për të kuptuar realisht idenë dhe mendimin e këtij arkitekti të shumanshëm, është e nevojshme të analizohen fjalët dhe shkrimet e tij. Ne fjalet e tij Rossi thoshte se “E kam parë gjithmonë arkitekturën midis dy kufijve të mëdhenj: nga njëra anë mënyra e krijimit të saj (në përfaqësim dhe ndërtim – teknika -), dhe nga ana tjetër referimi i saj ndaj qytetit, si themeli i arkitekturës. Kjo është arsyeja pse unë i marr shumë seriozisht skicat dhe vizatimet, madje dhe veçanërisht kur ato përpiqen të shpjegojnë më mirë kuptimin e një vepre të caktuar.”

Para së gjithash, është e rëndësishme të theksohet se arkitektura e Rossit është një arkitekturë thellësisht autobiografike dhe unike , duke e bërë të pamundur të imitohen veprat e këtij arkitekti si ato të shumë të tjerëve. Interesohet për vendosjen në një baze specifike të disiplines dhe e konsideron arkitekturen si një shkencë pozitive larg stilit dhe mënyrave.

Krijimet dhe projektet e tij bëhen tregime kujtimesh, takimesh dhe emocionesh: sipas Rossit, monumente janë objektet te cilat ruajnë memorie kolektive . Çdo gjë ka një shpirt që dëshiron t’i përcjellë një mesazh vëzhguesit.

Brenda idesë së tij, një rol thelbësor luan edhe elementi subjektiv. Stili klasik dhe racionalist mund të vihet re në veprat e tij, pa e imituar kurrë atë, pasi konteksti i qytetit në të cilin kryhet puna duhet të ketë një rol mbizotërues. Permend per here te pare termat “vend”, “tip ndertimor”, “monument urban”; TIPI eshte thelbi, esenca e arkitektures dhe garanton vazhdimesi, ndersa MONUMENTET jane realiteti me cilesi te vecanta, ekskluzive, ato qe perbejne historine e arkitektures.

Territori I arkitektures eshte qyteti ndaj eshte e nevojshme te zbulohet menyra se si ajo eshte ndertuar, principet, zhvillimi; ky eshte celesi per te shpjegguar arkitekturen sipas Rossit.Te besh arkitekture do te thote te ndertosh vepra arkitektonike qe perbejne qytetin.

Rossi eshte skllav I njohjes dhe viktim I ndjenjes.

Disa nga veprat kryesore të Aldos.

Ndoshta është e natyrshme që muzeu Bonnefanten është quajtur “fabrika e shikimit” .E ndodhur në një ish sektor industrial të Mastrihtit, qytetit jugor holandez ,muzeu me kullën e tij karakteristike me kube dhe planimetrinë në formë ‘E’, është një nga monumentet më të dukshme përgjatë lumit Meuse, i cili përshkon qendrën e qytetit. E kaluara e pasur kulturore e Evropës ishte një frymëzim i madh për Rossin, i cili përdori një sërë gjestesh arkitekturore historike për të vendosur muzeun Bonnefanten brenda një kanuni evropian të shembur.

Muzeu Bonnefanten zgjodhi Aldo Rossi, një arkitekt italian, pasi sipas drejtorit të muzeut Alexander Van Grevenstein ai “kombinon zgjuarsinë e fortë shprehëse me një gjuhë vizuale të kufizuar”. Ideja paraqiste një skicë të qartë, një seri galerish të ndriçuara nga lart dhe nga të gjitha anët, të grupuara në krahë dhe të përqendruara në një shkallë qendrore.

Koncepti vëllimor i Rossit ishte në thelb trepalësh, i përbërë nga një strukturë kryesore, një trup cilindrik me një kupolë dhe një belveder nga i cili mysafirët mund të shijonin pamjet e qytetit. Struktura kryesore është projektuar në formën e një ‘E’ të madhe, simetrike, me krahët përballë lumit. Kulla me kupolë, elementi më i dukshëm i fasadës buzë lumit të muzeut, është mbështetur nga krahu qendror. Struktura bazë është bërë nga elementë tradicionalë si tulla, guri dhe druri. Pesha e këtyre materialeve, nga ana tjetër, fsheh përshkueshmërinë e mureve, të cilat kanë për qëllim të lënë dritë të mjaftueshme në hapësirat e galerisë për të gjeneruar organikisht shkëlqim.

Ndoshta gjesti më ikonik arkitektonik i Rossit është shkalla. Është “e lidhur me globin”, siç thotë ai, duke bërë një krahasim midis kombeve detarë të Holandës dhe Portugalisë. Holanda, sipas poetit portugez që ndikoi tek Rossi, është kombi ku toka ndalon dhe uji fillon.

Pavarësisht se Aldo Rossi vdiq vetëm dy vjet pasi Bonnefantenmuseum hapi për herë të parë dyert e tij, vepra e tij mbahet mend ende në Mastriht. “Por sot, pikërisht sikur të ishim duke qëndruar në belveder, ne mund ta shohim muzeun si një tërësi të plotë, ndoshta një të humbur që ne e njohim vetëm falë atyre pjesëve të jetës sonë që janë gjithashtu mbetje të artit dhe Evropës së ditëve të shkuara. ”, ka shkruar ai gjatë procesit të projektimit.

NJESI BANIMI NE GALLARATESE, MILANO

Kur pluhuri u pastrua pas Luftës së Dytë Botërore, pjesa më e madhe e Evropës mbeti me mungesë kronike strehimi. Në përgjigje të kësaj çështjeje, një sërë planesh u hartuan në Milano, duke planifikuar qytete satelitore për metropolin verior të Italisë që do të strehonte secili nga 50,000 deri në 130,000 njerëz. E para nga këto komunitete u ndërtua në vitin 1946, një vit pas përfundimit të luftës; 10 vjet më vonë, në 1956, miratimi i Il Piano Regolatore Generale – një masterplan i ri – i hapi rrugën të dytit, të njohur si ‘Gallaratese’.

Vendi i komunitetit të ri u nda në dy gjysma, njëra prej të cilave mbahej nga Monte Amiata Società Mineraria per Azioni dhe tjetra nga Monte Amiata Società Mineraria per Azioni.

Ideologjitë urbane utopike të dy arkitektëve u bashkuan në një kompleks prej pesë ndërtesash: Aymonino projektoi A1, A2, B dhe C, ndërsa Rossi kontribuoi në sektorin D.

Ndryshe nga dizajnet estetikisht dhe formalisht të sofistikuara të Aymonino, Rossi zgjodhi një nivel homogjeniteti që është pothuajse tronditës. Ndikimi i tij nuk vjen nga Roma e Lashtë, por nga vitet 1930, veçanërisht nga pikturat e Giorgio de Cherico. Pjesët e dukshme të ndërtesës janë të gjitha strukturore, me pak zbukurime për të zvogëluar përsëritjen e dritareve dhe gjireve identike që shtrihen në gjatësinë e bllokut, që është 200 metra . Çdo njësi banimi aksesohet nga një galeri, ndërsa niveli i tokës është i zënë nga një arkadë e hapur që është po aq e thjeshtë sa pjesa tjetër e ndërtesës. Boja e bardhë e D-së e dallon atë nga pjesa tjetër e kompleksit, ashtu siç e dallon thjeshtësia morfologjike nga larmia e kompleksit.

Aspekte të tjera të cilat karakterizojne këtë godinë të Rossit janë:

• Objekti ka ngrutesine e programit, ky eshte realiteti.
• Perseritja ne shkalle riekuilibrohet nga llozha e katit perdhe, e cila ka aspekt skenografik.
• Eshte objekt linear me galeri dhe rruge te brendshme, cka e afron me konceptet e modernizmit.
• Blloku zgjatet gati ne infinit, por nderptitet nga fugat sizmike te theksuara nga kolona gjigante cilindrike.
• Mbizoteron ketu linja e drejte, qe I jep karakter abstrakt arkitektures, e cila bazohet te precizioni simetrik dhe perseritja.
• Objekti ka kritere kompozicionale klasike, rezonanca moderne dhe tendence abstrakte.
• Hapesira te zhveshura qe presin te marrin jete nga e perditshmja.